A música é um recurso inestimável quando se trata da saúde mental das crianças - e ainda assim está sob ataque
Pallab Sarker • 31 de março de 2021
A música estimula a criatividade, explora as emoções e ajuda os jovens a compreenderem seu próprio ser, diz um músico - ela tem uma capacidade poderosa de ajudar as crianças a se manterem mentalmente saudáveis

William Congreve disse uma vez que “a música tem encantos para acalmar o peito selvagem, para amolecer pedras ou dobrar um carvalho nodoso”. Com tanta preocupação - e preocupação válida com isso - sobre o estado mental vulnerável dos alunos, precisamos estar particularmente vigilantes no clima atual de austeridade, primeiro para proteger a música e a arte em nossas escolas de cortes.
E é totalmente apolítico, como o duque e a duquesa de Cambridge e o príncipe Harry demonstraram por meio de seu trabalho exemplar com a instituição de caridade Heads Together - enfrentando o estigma da saúde mental em uma campanha que abrange todas as idades, classes, geografias e ocupações.
É claro que a saúde mental tem crescido como uma crise amplamente esquecida e negligenciada entre os jovens há anos. A vida moderna - cada vez mais conectada, impulsionada pela cultura do smartphone e por mudanças rápidas - coloca enorme estresse nos jovens em um momento em que eles estão crescendo e estão mais vulneráveis. Fomos até mesmo lembrados de como, durante o Natal, a saúde mental dos adolescentes sofreria especialmente com as pressões onipresentes das mídias sociais, graças a uma pesquisa oportuna da The Children's Society .
Em dezembro, o Livro Verde do governo sobre seus planos para Serviços de Saúde Mental para Crianças e Adolescentes (CAMHS) incluiu propostas para a introdução de equipes de apoio à saúde mental - vinculadas a grupos de escolas e faculdades - designadas líderes para saúde mental em todas as escolas, novas orientações para as escolas que abordará o efeito do trauma e um tempo de espera de quatro semanas no CAMHS. Sinais de fato de que as autoridades estão finalmente levando o problema a sério. Mas em nenhum lugar desse documento de 54 páginas a música e as artes são mencionadas. Isso apesar de muitas evidências dos poderes curativos e estimulantes que têm sobre o bem-estar mental dos jovens, sempre preferível, quando viável, como primeira opção em relação às soluções químicas.
Música como alívio do estresse
Os benefícios terapêuticos da música e das artes eram considerados uma teoria hippie um tanto excêntrica até recentemente, mas está se tornando cada vez mais popular o tempo todo. O Dr. Robert Myers , professor clínico assistente de psiquiatria e comportamento humano na Universidade da Califórnia, Irvine School of Medicine, diz: “Ter um pouco de música na vida todos os dias pode ser bom para reduzir o estresse e a ansiedade. A pesquisa e a experiência mostraram que a música calmante pode proporcionar alívio do estresse para crianças e adultos. ”
A Professora Susan Hallam, Professora Emérita de Educação e Psicologia Musical da University College London, está entre os principais acadêmicos e pesquisadores que publicaram artigos sobre o impacto da música no desenvolvimento intelectual, social e pessoal das crianças, mostrando que a exposição à música melhora sua percepção, habilidades de linguagem e alfabetização.
Agora as escolas estão usando toda essa pesquisa em seu próprio benefício, incluindo a academia primária de Feversham de Bradford, que ganhou as manchetes dos jornais nacionais em outubro quando disse que seu novo sucesso do Sats se resumia a dar a todas as crianças até seis horas de música por semana. Sete anos atrás, estava em medidas especiais e ganhando as manchetes por todos os motivos errados, mas agora é classificado como "bom" pelo Ofsted e entre os 10% melhores em nível nacional para o progresso dos alunos em leitura, redação e matemática.
Compreender e desenvolver
Claro, temos que nos concentrar em um currículo equilibrado, mas mesmo que a música e a arte não estejam sendo levadas aos níveis de exames entre os alunos, é importante que todos tenham a chance de absorver esses assuntos ao longo de sua vida acadêmica. Não há nada como a música e a arte para despertar a criatividade, explorar as emoções e ajudar os jovens a compreender e desenvolver a sua própria vida enquanto navegam na dos outros. Afinal, os alunos de hoje irão para o local de trabalho de amanhã, onde mais do que nunca a colaboração, muitas vezes em nível internacional, o trabalho em equipe, a empatia, as habilidades sociais e a inteligência emocional serão as ferramentas essenciais para o sucesso. Novamente, esta é uma visão proveniente do mundo pragmático do local de trabalho, apoiado pelo Banco Mundial, cujo Relatório de Desenvolvimento Mundial 2018: Aprendendo a Realizar a Promessa da Educação diz: “Não é suficiente treinar alunos para usar computadores: para navegar em um mundo em rápida mudança, eles precisam interagir de forma eficaz com os outros, pensar de forma criativa e resolver problemas.”
Apesar dos inúmeros benefícios proporcionados pela música e pelas artes em nossas escolas, eles estão sob ataque. Em setembro, um relatório do Education Policy Institute mostrou que os alunos que estudavam disciplinas artísticas como música e teatro em escolas inglesas haviam caído para o nível mais baixo em uma década como resultado de políticas governamentais e cortes na educação .
Portanto, a ameaça a essas disciplinas é real, apesar do excelente trabalho que os professores estão fazendo globalmente nessas áreas. Na lista dos 50 melhores para o Prêmio de Professor Global de US $ 1 milhão da Varkey Foundation 2018, fiquei impressionado com a forma como a professora de Brent, Andria Zafirakou , mudou a vida de seus alunos com o poder da arte, como Keith Hancock da Califórnia os motivou com a música e a Flórida o professor Joe Underwood conduziu sua carreira para carreiras gratificantes em toda uma gama de artes criativas.
Eu penso em minhas próprias aulas de música na escola. Admito que a teoria musical transmitida da frente da sala de aula não prendeu minha atenção, mas foi uma chance para meus amigos e eu tirarmos as guitarras do armário de música e começar a escrever canções. O sentimento de união e felicidade vive comigo até hoje. A vida agora é mais agitada e estressante do que nunca, mas sonhar acordado com esses momentos ainda me dá motivos para sorrir e acalma meu próprio “seio selvagem”. Sei que deve ter sido uma felicidade real, porque costumávamos tocar muito depois do último sino da escola.
O músico de Walthamstow, Pallab Sarker, lança seu primeiro álbum Gray Day em 10 de fevereiro de 2018
https://www.tes.com/news/music-invaluable-resource-when-it-comes-childrens-mental-health-and-yet-its-under-attack?fbclid=IwAR3VsKb1yreFr3Ouj_0O5G2SordtNNxL3fIWbWcywjP5D6teSSRtVOr8Dp0

Os sábios pitagóricos diziam que o universo é musical. De fato, cada som e cada silêncio parecem ter um efeito especial sobre o ser humano. Seu significado específico pode ser libertador ou não, trazendo alívio, paz, serenidade, ou talvez inquietação. Por isso o excesso de ruídos – a moderna poluição sonora – está longe de ser um problema sem importância.

A música das esferas, de que falavam os pitagóricos, é escutada quando a nossa vida física, emocional e mental está em consonância com o grande processo vital do planeta e do cosmo. “Ora, direis, ouvir estrelas” – escreveu Olavo Bilac, antecipando o desprezo dos céticos. E, no entanto, sabemos que é possível ouvir as estrelas, e que elas não necessitam de palavras para falar. Basta que haja silêncio mental da parte de quem escuta.